In diesem Lehr­gang geht es um mehr als nur Tech­nik – hier ent­wi­ckelst du deinen eige­nen künst­le­ri­schen Ausdruck.
Du arbei­test gezielt an deiner Büh­nen­prä­senz, an deinem stimm­li­chen Aus­druck und daran, wie du mit deiner Stimme Geschich­ten erzäh­len kannst.
Egal, ob du bereits Büh­nen­er­fah­rung hast oder deine ersten Schrit­te ins Ram­pen­licht wagst – hier lernst du, deine Per­sön­lich­keit in deiner Stimme spür­bar werden zu lassen.
Du ver­tiefst dein Sto­rytel­ling und deine Inter­pre­ta­ti­on und ent­fal­test deine stimm­li­che Viel­falt in ver­schie­de­nen künst­le­ri­schen For­ma­ten. Dabei geht es immer um Authen­ti­zi­tät: deine Stimme, dein Aus­druck, dein Moment.
Zu den prak­ti­schen Inhal­ten gehören:

• Acting through Song: Gefüh­le glaub­wür­dig in Songs transportieren
• Chor- und Ensem­ble­ge­sang: Singen im Team und Erle­ben von Mehrstimmigkeit
• Song­wri­ting: Eigene Songs ent­wi­ckeln und vertonen
• Ani­ma­ti­ons­fil­me ver­to­nen: Stimm­ein­satz in neuen Kon­tex­ten erleben
• Bel­ting vs. Mixing: Stimm­tech­ni­ken für mehr Power und Flexibilität
• Actual­ly Voice Tech­nik: Feine Kon­trol­le über Klang­far­be und Ausdruck

Du wirst auf diesem Weg von erfah­re­nen Büh­nen­pro­fis beglei­tet, die ihr Wissen und ihre Pra­xis­er­fah­rung lei­den­schaft­lich mit dir teilen.
Das erwar­tet dich:

• 4 Ganz­ta­ges-Work­shops
• 3 Grup­pen­coa­chings à 3 Stunden
• 6 Ein­zel­coa­chings à 55 Minuten
• Abschluss­kon­zert vor Publikum

Am Ende dieses Moduls weißt du nicht nur, wie du tech­nisch sauber singst – son­dern vor allem, wie du mit deiner Stimme berührst, begeis­terst und deine eigene künst­le­ri­sche Hand­schrift auf die Bühne bringst.